Canela-Party: „Die Party ist für alle da“

Wenn ein Festival mit einer sorgfältig zusammengestellten Auswahl alternativer Musik – und nicht mit einem 08/15-Lineup – und zusätzlich Konfetti und eine Kostümparty in den Mittelpunkt stellt, kann da nichts schiefgehen. Erst recht, wenn das Festival den Fokus auf das Publikum legt und sich von der Segregation, von „VIPs“ und den „Golden“- oder „Premium“-Geschichten abwendet. Bei Canela sind alle gleich . Aber über allem steht die gute Stimmung; man spürt sie in der Luft.

Die Musik steht im Mittelpunkt. El Canela bietet Reichtum und Vielfalt. Genießen Sie auch die Brillanz von Derby Motoretas Burrito Kachimba mit ihrem schrägen Rock (diesem andalusischen Rock) oder den Black Metal der belgischen Band Amenra , dem vielleicht wildesten Angebot dieser Ausgabe.

Vier Tage und 36 Konzerte bieten viel. Obwohl die britische Band Maruja kurzfristig absagte, wurde die Band aus Manchester mit Spannung erwartet. Die DJ-Bühne bot im Gegensatz zu den Fistro- und Jarl -Bühnen zeitweise eine urbanere, elektronischere, festlichere und clubbigere Atmosphäre. Mir wurde gesagt, dass 2025 weniger Leute da waren als 2024, aber die Essenz ist nicht verloren gegangen.

Der Mittwoch diente als kleiner Appetitanreger für die „Pitote“ (eine riesige Menschenmenge) mit fünf Konzerten und freiem Eintritt für unter 18-Jährige – für die Kinder gab es aufblasbare Matratzen. Serpiente Orión aus Malaga eröffnete mit mitreißender Rock-Atmosphäre. La Milagrosa aus Madrid belebte die Veranstaltung mit einer Mischung aus Lebensgeschichten und Dream-Pop-Anklängen. Musikalisch war die belgische Band Maria Iskariot mit ihrem Flamenco-Gesang ein großartiger Auftritt. Der Post-Rock von schwarzen Palmen nahm uns mit auf eine Reise durch visuelle Landschaften in Schwarz-Weiß, und Kokoshcas Pop klang ideal, jetzt, wo Javi Betacam an den Keyboards mitwirkte, der „ La juventud “ (Jugend) mit einer gesunden Dosis Vitamin C erkundete, wie schon bei „La fuerza“ (Kraft).

Donnerstag war der aggressivste Tag mit Auftritten der Lambrini Girls , Ecca Vandal und Bob Vylan. Die Lambrini Girls zeigten ein „Free Palestine“-Banner auf der Bühnenleinwand und hielten Reden gegen Völkermord und für die Freiheit aller Völker. Es gab Pogos und Wahnsinn mit zwei Hits, „Love“ und „Cuntology 101“. Ecca Vandals explosive Live-Stimme fesselte uns mit Rock und viel Rap-Flow. Eine Formel, die auch von Bob Vylan inspiriert war, einem Typ, der die Bühne mit einzigartigem Charisma beherrscht. Biznaga aus Madrid hat alles; ich glaube nicht, dass es ihre beste Show war, aber sie klangen kraftvoll mit ihren punkinspirierten Proklamationen darüber, wie uns unsere Städte und öffentlichen Räume gestohlen wurden. In die gleiche Kerbe schlägt „Ciudad de polvo“ (2024) der baskischen Band Sal del Coche , ehemalige Mitglieder von Vulk, mit einem höchst originellen, experimentellen und transversalen Rock-Ansatz, der live pulsierte. Die Band Aiko sorgte für Spaß und Pop-Energie. Und Somos la Herencia aus Madrid schloss den Abend mit Post-Punk und Darkwave ab, dem dunklen Dunst von Torremolinos. Und wir haben die britische Band Maruja nicht vermisst.

Am Freitag waren wir vom Konzert des Festivals für diesen Autor überwältigt. Das New Yorker Trio Blonde Redhead (benannt nach einem Song der No-Wave-Band DNA) lieferte ein umwerfendes, künstlerisches Rockkonzert mit vielen Facetten. Sie spielten ihr aktuelles Album „Sitting Down for Dinner“ (2023), ein massives Übergangsalbum, auf dem Kazu Makinos Gesang neben dem der Zwillingsbrüder Simone und Amedeo Pace glänzt. Das Schlagzeugspiel war beeindruckend. Und die Intensität und die abschließenden Gitarrenriffs von „23“, einem ihrer besten Songs und einem ihrer besten Alben (aus dem Jahr 2007), waren wirklich exquisit. Der Auftritt von Bar Italia blieb hinter meinen Erwartungen zurück, aber das war keine Kleinigkeit. Die belgische Band Amenra begeisterte mit ihrem intensitätsverändernden Black Metal, vielleicht die wildeste Band der diesjährigen Ausgabe. Der Jangle-Pop der kanadischen Band Ducks Ltd. war eine angenehme Überraschung und ein weiteres Konzert des Tages, das auf funkelnden Melodien und einer Reise (mit Landschaftsansichten aus einem Zug) zur Essenz des Indie-Pop basierte. Die Basken Tatxers konnten mich live mit ihrem Auftritt nicht überzeugen, der sich auf den klassischen Sound des radikalen baskischen Rocks und eine entschiedene Verteidigung der baskischen Sprache stützt; ihnen fehlte eine stärkere Verbindung zum Publikum. Eine Laune des Festivals war die Rückkehr von Maple, dem Hardcore-Sound des Labels BCore , oder der Amerikaner The Get Up Kids im Stil des Power-Pop der 90er. Axolotes Mexicanos haben sich live sehr verbessert und klangen frisch. Und Depresión Sonora gefiel mir sehr; es war ein strahlender Wirbelwind der Dunkelheit, und sie haben ein neues Album für den Herbst angekündigt.

Samstag war der große Tag, mit viel Farbe und ausgelassener Stimmung dank der Kostümparty. Die Menge gab sich viel Mühe mit ihren einzigartigen Kostümen. Beispiele waren ein riesiger Oktopus und ein Radar aus den 90ern (komplett mit Guardia Civil, Büschen, um das Radar zu verbergen, und dem Licht, mit dem das Bild aufgenommen wurde). Musikalisch glänzte DIIV, eine Band mit intensivem Lärm, Riffs und klassischen Melodien wie der, die sie in „Doused“ präsentieren; die aus Los Angeles stammenden Frankie and the Witch Fingers fesselten ebenfalls mit ihrem energiegeladenen und vielseitigen Punkrock; Burrito Kachimba von Derby Motoreta verkleidete sich als Fußballmannschaft, inspiriert von der Zeichentrickserie Oliver und Benji. MJ Lenderman , der eines der 2024-Alben signiert hat, war sehr gut, aber mir fehlte etwas; vielleicht liegt es daran, dass ich von seinem Stimmtimbre nicht übermäßig begeistert bin. Diejenigen, die mit ihrer festlichen Seite, jeder in seinem eigenen Genre, die Nase vorn hatten, waren Fat Dog, Parquesvr (in ihrem Fall ein degenerierter Stil voller buntem Lokalkolorit) und Les Savy Fav. Ich habe Tropical Fuck Storm und auch einige Bands wie shego, Bum Motion Club und el diablo de Shangái verpasst, weil ich die Gabe der Allgegenwart noch nicht gemeistert habe, aber mir wurde gesagt, dass sie auch viel Farbe auf das Festival gebracht haben. Grande Amore war der bestmögliche Höhepunkt von Canela mit ihrem Elektropunk, mit Nuno in S&M-Gürteln und verstärkt durch die Gitarre ihres Produzenten Jacobo Naya zwischen „Pelea“ und „Ontes foi moi malo“. Canela Party ist ein cooles Musikfestival , sehr unterhaltsam und mit einer großartigen Atmosphäre, wo Kameradschaft und Scherze an erster Stelle stehen. Es ist ein Siegerpferd. Ein Wirbelwind in Torremolinos. Vielleicht sind es sogar zu viele Tage und zu viele Bands. Aber was für ein totales Chaos . Lang lebe Canela.